“游戲是深度什么？”當擁有無窮好奇心的人類與游戲相遇時，就發出了這樣的文章疑問，我們去作何解釋，電游我們去怎么探索。戲規象
“游戲是則想重奏什么？”當擁有無窮好奇心的人類與游戲相遇時，就發出了這樣的深度疑問。這個問題是文章否有答案呢？在筆者看來，是電游有的，但區別于大多數問題的戲規象答案，這個答案在不斷迅速地演化。則想重奏（但實際上你只要稍作思考，深度就會發覺任何問題的文章答案都在不斷演化，只不過時間尺度不同。電游）
當任何一種游戲的戲規象“定義”被提出，人們往往都能找到不屈于這定義的則想重奏極具反叛精神的游戲。這種現象恰恰反映了游戲這種媒介，或者更深層次的游戲的創造者——思想在不停迅速演化的特質。那么面對如此難以捉摸的游戲，“游戲是什么”這種發問是否就沒有意義了呢？
微軟雅黑, 'Microsoft YaHei';">探究游戲的本質有助于我們去探索游戲未知的領域
正相反，不斷地探究游戲的本質有助于我們去探索游戲未知的領域：這一次次的歸納總結實際上了繪制出了一張“游戲認知地圖”，一方面，它標注了我們曾探索過的領域，更重要的是，它指引著我們去踏足那些未涉足的領域。它在告訴我們“游戲還可以是什么？”
我們不妨先引入一種能較全面解讀目前游戲的解讀方式來分析過去的游戲是什么樣子，進而去探究我們下一步可以進行的嘗試。
游戲學家Jesper Juul在他的博士論文《Half-real Video Games between Real Rules and Fictional Worlds》中提出了一種在筆者看來十分有趣的解讀方式：
“每一款游戲都可以看作是開發者所營造出的一個世界，而這個世界可以拆分為兩個基本部分——Rules和Fiction。”
筆者在這里把Rules和Fiction譯成“規則”與“想象”，而這兩者的共同作用就形成了游戲體驗。
Rules——規則，簡而言之，就是規定了玩家在游戲世界內的行為：玩家能做什么，玩家不能做什么。進一步講，規則按其游戲內的表征又可以分為顯性規則和隱性規則。
體育游戲的好處就是玩家在開始游戲之前不用再重新做過多的規則學習
以《FIFA15》為例，顯性規則表現為足球的基本規則，例如得分方式、越位規則等等。而隱性規則對應著游戲世界內的物理規則，例如球員本身的慣性、足球的運動特性、球員之間的沖撞的物理特性等等。
對于明星球員，他們不僅在數值上超越其他球員，更有專屬顏色的球星卡特權
在非體育類游戲中，玩家則很少對游戲的隱性規則有所察覺，這是因為游戲的隱性規則對游戲體驗的影響在該類游戲中很大程度上可以忽略不計。在體育類游戲中，游戲的隱性規則在游戲體驗中表現出極大的權重，《FIFA15》中的C羅這種兼備速度與力量的球員令很多玩家感頭疼不已。他即可以靠速度生吃后衛，而強壯的身體素質又能使其在拉扯中仍然保持對足球的控制。在這種游戲的開發中，游戲開發者就要對隱性規則極為關注來保證游良好的游戲體驗。
Fiction——想象，則泛指玩家對于游戲世界所產生的推測、解釋、認知等等。游戲引導玩家并構建起想象的方式有很多種，圖像、聲音、文本、過場動畫、振動，甚至規則都能激發玩家對游戲世界的想象。想象不同于我們常說的敘事（或故事），后者是前者的真子集。
Welcome to Rapture
想象包括敘事，《生化奇兵》中Jack在Rapture詭異的經歷，《荒野大鏢客》John Marston在狂野西部多舛的一生，都包含在玩家對于Rapture以及美墨邊境的游戲世界的想象之中。但同時，想象又不僅限于敘事，Rapture的信條——Ayn Rand的個人主義精神以及開發者對其信條的反諷令玩家津津樂道。而玩家對于《荒野大鏢客》的解讀絕不會在John Marston身上終結，而將深入至那個面臨著科技及政治巨大變革的特殊時代，生活在特殊的地理環境上，那群特殊的靈魂的所思所想。
“想象”與“規則”，沒錯吧？
游戲包含著規則與想象兩部分，但卻不僅僅是這兩部分簡單的線性組合。游戲更像是兩者相互糾纏、博弈、共生之后產生的結果。二者就如同二進制中的0和1，簡單的兩個元素，其交替往復卻可以構造出無窮的信息。這也是游戲媒介形式的獨特之處，也是其有趣之處。
那么，想象與規則這二者是如何相互引導形成了最終的游戲體驗的呢？
首先，想象構建了玩家對規則的先驗判定。當開發者開發一款游戲時，通常是先設定好玩法（規則），然后再給游戲加上世界觀等設定（想象）。但玩家對于游戲的體驗卻大多是逆向流程。玩家最先接觸到的，是游戲通過畫面、聲音等效果構建出的想象世界，然后基于這種想象對游戲規則的預先判斷。
在《GTA5》的世界中，一個看起來像車的物體（想象）會讓玩家本能地認為這個物體可以被駕駛（規則）。在常見的角色扮演游戲中，看起來面目友善的NPC也會讓玩家推測其并不具有敵意。
GTA5中的叛亂分子，厚重的外形給玩家其刀槍不入的暗示
另一方面，規則又引導著想象。玩家在游戲內的行為以及后者對前者的反饋都激發著玩家對于游戲世界內的想象。
經過主流RPG洗禮的玩家對骷髏已經形成了“敵人”的認知，然而事實如此嗎？
游戲中萬年不變的“主角”骷髏是個很有趣的現象。其驚悚的外形往往讓玩家對其形成了“敵人”的先驗認知，然而想象一下，這面目可憎的骷髏若沒有對玩家刀劍相向，而是天南海北地套起了近乎，玩家又會對其作何認知呢？
即便是在以規則為主的抽象游戲中，人們曾可以從其抽象規則中解讀出具象含義。有人曾解讀出了《Tetris》（俄羅斯方塊）中的諷刺含義：這款游戲完美地刻畫了九十年代的美國社會中百姓過度勞累的辦公室生活，要把那接踵而至的新任務擠進本就臃腫不堪的時間表，同時還要盡力給桌子清理出新空間準備下一波的任務轟炸般來襲。
如果說俄羅斯方塊教會了我什么的話，那就是犯下的錯誤會累積，取得的成就卻會消失
在某種程度上來說，《血源》中被玩家津津樂道的機槍哥也體現著規則對想象的引導作用，他會做出攻擊行為，但也會在一些規則之下變成NPC。這種變化的規則令玩家對其身世產生了更多的猜想。
你記得《血源》里打蜘蛛之前的指路NPC嗎？第一次見到他時，你腦中的想法是什么？
規則和想象的互相激發是兩者相互作用的方式之一，但它們的關系遠不止此。然而，更具體的討論已超過本文的意圖范圍。
接下來，筆者想探討一些在規則和想象這二者上做出了很多有趣嘗試的游戲。
《Close Your》眼一閉一睜...世界就不一樣了
在規則方面，筆者發現了不少極具想法的游戲。《Cloes Your》是由GoodbyeWorld Games開發的一款第一人稱視角游戲，這款游戲獲得了INDIECADE 2014的開發者選擇獎以及IGF 2015的最佳學生游戲。
該游戲的獨特之處在于它突破了傳統的互動方式，將眨眼行為作為一種“另類”互動規則寫入了游戲。在游戲中，玩家的每次眨眼都會推動游戲進程。這使得想象世界和真實世界有了某種程度上的交集。
獲得了IGF CHINA 2014的最佳學生和最佳技術獎的《Lurking》則將玩家的聲音部分充分利用了起來。《Lurking》是一款第一人稱恐怖游戲，游戲主角沒有視覺，而只能采取回聲定位的方式來探索世界。玩家在真實世界的每次喘息，都會被麥克風捕捉進游戲，并被轉換為一串聲波信號，這串信號在幫助玩家勾勒出這個世界的同時，也會引起怪物的注意，這就使得該游戲的交互體驗異常豐富。
《Lurking》：你的每次喘息都有可能終結你的生命
接下來的一款游戲，筆者認為其在規則和想象的融合方面做了一次先鋒實驗，它就是《Minecraft》。
在這款游戲的建設模式里，前文中所提到的顯性規則消失了，制約游戲的唯一規則由游戲的隱性規則來承擔，即只有物理規則制約這個世界。而在想象層面，不同于其他游戲的是，在《Minecraft》的世界里，沒有一個已經架構好的世界需要玩家去通過行為探索。因此游戲初始的想象層面可以說基本不存在。該游戲鼓勵的是玩家用自己的行為去架構一個世界，是將你腦中任何可以存在的想象還原到游戲中的一個過程，是玩家自己構建想象層面的過程。這種規則與想象的關系塑造了一種前所未有的游戲體驗，非常有進一步探究的價值。
《Minecraft》：在這里你就是上帝
然而游戲發展的道路不會止步于此，規則與想象的二重奏仍保持著旺盛的生命力，這一點z正在不斷地被游戲開發者證明著。對游戲不斷深化的認知探索實際上反映了更深層的人類對自我的認知探索，我想在這個層面上，電子游戲確實可以做到“拯救”世界。
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